3月21日，瑞纳斯·凡·德·维尔德的亚洲首次个展《殖民地》在金杜艺术中心开幕。瑞纳斯·凡·德·维尔德于1983年出生于比利时鲁汶，现生活工作在安特卫普，是比利时当代艺术界的领军人物，其创作围绕虚幻与真实间层叠穿插的矛盾展开。重要个展包括“我是夜之夜”，德国埃尔兰根艺术宫 （2018年）；“瑞纳斯·凡·德·维尔德”，荷兰海牙现代博物馆（2016年）；“Donogoo Tonka”比利时根特市立当代美术馆（2016年）；巴西圣保艺术馆（2015年）；西班牙马拉加当代美术馆（2013年）。此外，瑞纳斯·凡·德·维尔德还曾参与过以下群展：英国海沃德画廊（2018-2019年）、瑞士卢塞恩美术馆（2018年）、德国盖尔森基兴美术馆（2018年）和中国中央美术学院美术馆（2014年）。

此次展览中凡·德·维尔德挑选了13幅大型纸本炭笔绘画及彩色抽象作品，旨在致敬几位20世纪的重要绘画艺术家。

艺术家用一种放松与精准兼备的绘画手法，描绘了艾萨克·韦斯故事的下集（故事的上集部分曾在荷兰海牙现代博物馆中展出）。艾萨克是他虚构的另外一个自我，掌管着一个艺术家的“殖民地”。这个“殖民地”的公民，都是二十世纪的大牌艺术家，包括赛·托姆布雷、琼·米切尔和巴勃罗·毕加索。在此系列中，我们可以看到曾经的乌托邦式的殖民地计划，是如何演变成真正的独裁统治，并逐渐分崩离析的故事。

在过去的几年中，凡·德·维尔德的创作集中显示于一批大型的叙事性炭笔素描，但其实在这批素描的身后，（比如包括在其中的纸板绘画，借鉴了艺术史和由艺术家“另一个自我”创作出来的作品），还有更大量的创作成果。艺术家在这些大量的创作中结合摆拍和现成的摄影、无观众的行为艺术、戏剧布景、电影叙事技术、装置、绘画、雕塑等元素。所有这些元素建构了一个完全不同的世界，同时也记录了大部分发生在工作室中的真实工作过程。

在他的绘画和叙事性的题材中，文本和图像作为虚构（艺术家）传记的起点，凡·德·维尔德并没有在其中折射个人，而是更广泛地实验现代与当代艺术间的不同可能性。如此以来，他多样的艺术角色得以来回重置：不同于那些在工作室中选择明确的艺术形式和材料参数创作的“真实”艺术家，他的另一个自我，穿梭在纷繁的未认定的（艺术）状态中。就像没有原型的镜像，艺术家的两个“我”相互塑造了对方。类似的矛盾关系也出现在艺术家的工作空间和其所绘的世界之间：一方面，工作室是实际的实验室，在此之中，所有创作的可能性都引导艺术家去实验；另一方面，绘画中虚构的场景也强调了一切源于此的创作来源。

据悉，此次展览将在金杜艺术中心持续到5月16日

（责任编辑  陶源）